傳統國畫參考資料
魏 晉 南 北 朝 及 唐 代 繪 画
| 畫中四聖～ | 晉 顧愷之 南朝 劉宋 陸探微 南北朝 梁朝 張僧繇 唐 吳道子（人物道釋畫著名） |
文人畫～王維始創
文學與繪畫結合，畫中有詩，詩中有畫，令讀者悠然進入詩畫境界。中國繪畫脫離了宗教色彩，與詩、詞書法結了不解之緣，由此文人畫佔據著畫史上重要地位。此外，畫上題款、題詩、題跋甚至于加蓋圖章，書法筆力作畫等，都是文人畫的副產品。
國畫題材之演進：
人物畫發展最早，其次是山水，花鳥畫居物三，成為國畫中主要的三個題材。
畫聖 - 吳道子（唐）獨步當世，成為一代大師。
不僅能畫佛像，諸如山水，人物，鬼神，鳥獸，無不冠絕一時，人稱「畫聖」。他畫的佛像，自成一家，對于人像和衣紋的描法，一筆畫出線條，有粗有細，收筆處漸尖，像蘭花葉子，人稱為「蘭葉描」。
吳道子 - 畫衣紋的線條，靈活流暢，所謂「吳帶當風」就是形容他畫的衣帶，好像隨風飄動。
閻立德、閻立本 唐代著名人物畫家
閻立本的人物畫更被譽為唐代第一人，他畫人物描法細膩，賦以高雅色彩，把六朝以來的人物畫發揮到登峰造極的境地。大體上顧愷之所用的那種鐵絲描法，到了二閻已有變化，線條行進時略有粗幼，似是由傳統的鐵線描法轉變為吳道子所創「蘭葉描法」過程中，一種過渡時期的畫技。
王維 - 文人畫始創者（唐朝中期：701-761AD）
蘇軾嘗稱讚他：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」（摩詰是王維的字）王維的繪畫風格，奠立千年來文人畫的基礎，其畫注重水墨渲染，不用鈎斫，李思訓作畫，喜用青綠重色，金碧輝煌，後世畫家奉王維為山水畫南宗之祖，奉李思訓為北宗之祖。
周昉 - 約740-800AD 唐朝代宗大歷年間
周昉善畫道釋，人物，仕女，初效法張萱，他畫的菩薩，端重莊嚴，尤善于摹寫外國人的形貌。佛教畫中菩薩金剛等面貌原多是印度人的模樣，周昉「創水月之體」改變了印度菩薩的面貌，加進中國風俗的成份，自成體制，人稱「周家樣」。周昉曾任州官，處身于貴族卿相之中,所見美女皆豪門佳麗，所以他畫的美人都是肥胖體態，華衣美服，他的筆法，上承顧愷之陸探微傳神寫照的畫技，又學會張萱的畫法，他的人物畫，是傳神之筆，被列入神品。
公元804年間，新羅國人（朝鮮）在江淮一帶以善價收周昉畫數十卷回國，可知其畫中外馳名。其人物畫風格，不但對後世中國畫的影響很大，連日本畫家畫的古裝美人圖中，我們也不難看出有周昉的韻味。
十世紀的繪畫～唐代大統一局面瓦解之後
相繼而來的動盪局面──中原一帶有後梁、後唐、後晉、後漢、後周五期，稱為五代。同時割據劃地建國稱王的有吳、楚、閩、吳越、前蜀、後蜀、南唐、南漢、北漢、南平等十國，合稱「五代十國」。此時期的道釋人物繪畫，沒大進展，因而與大自然密切接觸，山水畫和花鳥畫，大為發達，名家輩出，十世紀的畫壇出現了人物、山水、花鳥三分天下的局面。
南唐周文矩（江蘇勾容人)
五代時的南唐，文風很盛，繪畫方面，因為君主的喜愛，對畫家非常重視，恩寵逾恆，所以有名畫家集中而來的不少，周文矩也是其中之一，且南唐君主對文章藝術多有提倡，常召集文人、畫家飲酒賦詩，繪圖留作紀念。當時周文矩所畫的冕服、車馬、人物，受唐代的人物畫家周昉的影響很大，對予仕女的雍容華貴，描繪真切，所畫仕女均面如滿月，很像周昉的筆意，然而他也有自己風格面貌，例如畫衣紋就不用周昉那種由頭到尾粗幼均勻少變化的簡單線條，改用有頓挫，有鬆緊多變的筆法。此外周昉畫的貴婦面部都是濃妝、衣飾也很華麗。周文矩所作，多不施脂粉，少用華飾，多具婦女居家時樸素的「閨閣之態」，極少富麗堂皇的盛裝樣子。
宋代
宋代是歷史上最以繪畫藝術為重的朝代，北宋開國之初，已設有翰林圖畫院。宋朝自宋太祖杯酒釋兵權之後，實施重文輕武政策，由于朝廷的提倡，繪畫藝術空前發達。朝廷對畫家的優遇也是空前所未有，因此兩宋時代實為中國繪畫史上最重要的一個時期。
山水畫──山水畫到了北宋，已達到最高境界。其中董源、巨然、李成、范寬等號稱「北宋四大家」。對于山水畫的畫技，例如石皴法，章法構圖，以及疏密位置，透視比例等方面都有大進，四人堪稱中國山水畫之百代宗師。此外米芾父子所創立「米氏雲山」善用深淺不同的點墨畫山水，云煙樹木自成一格，四大家加二米屬王維之水墨派（南宗），到了南宋，李唐、劉松年等出色的山水畫家，都是學李思訓「青綠山水」的，北派山水從此大盛。
墨竹──北宋出了一位畫墨竹的大家～文同(1018-1079)，除山水、人物、花鳥之外，繪畫主題方面多了一種新題材，那就是墨竹。有了文同的墨竹，到了元代就出現了用水墨畫梅、蘭、菊、竹的風氣。這四種植物各代表一種君子美德，因而叫做四君子畫，直到今天，四君子畫仍甚流行，文同在身後八九百年間對畫壇的影響，不可謂不大。
文同把原已與文學結合的繪畫更進一步推各文人方面，元朝初年出現的「墨戲」畫，實是士大夫、知識份子和文人遣興之作，完全出自文人之手，南宋以後，文人更把詩、書、畫結合在一起，畫幅上題詩的風氣，更日益普遍了。後世繪畫這方面的變化，都是受到文同的影響。
文同──字與可，四川人，號錦江道人，又號笑笑先生，曾受命守湖州，故又稱文湖州。善畫竹，許多學他畫竹的人都被稱為湖州竹派，他是蘇東坡的表兄，蘇愛文的墨，文愛蘇的書法，所以文同畫的墨竹，很多都有蘇東坡的題跋。
米芾──(1051-1107)字元章，別號很多，如鹿門居士,海岳,又稱米南宮,他是宋代書法四家之一。不但能寫也能畫，他的畫都是從大自然得來靈感，妙趣天成，其子友仁亦善畫，山石畫法中有所謂「米點皴」就是米家父子所創的皴法。
梁楷──梁是個怪人，本學賈師古的白描人物，賈是著名的白描大師李公麟的弟子，梁初期的畫都是精細的白描畫，但後來常作草草成幅的減筆畫。抓住人物的神態，用簡單數筆畫出來，不拘細節，運筆速度極快，令當時畫院中人無不驚服。他用的線條為前人所無，稱為「撇捺折蘆描」，也用「釘頭鼠尾描」畫出來的人物，有如近代之西洋描像畫或漫畫。梁喜歡飲酒，酒後興至就畫出不守常規的「詭形殊狀」但又特別傳神的人物畫。梁性情古怪，玩世不恭，自稱梁風子，時人稱他為「梁瘋子」。梁與石恪的藏筆畫，對清初八大山人,楊州八怪、齊白石及日本畫壇，也有重大影響。
元代
趙孟頫（趙子昂，號松雪道人）(1254-1322)──元初畫家中，以趙為最重要的一個人，聲名、地位、書畫、文辭均足為一世之宗主，他提出「書畫同源」的理論，主張把寫字的筆法，用到繪畫上面。
元代蒙古人統治中國，疏于文治，對于繪畫，並不提倡，對文人儒家，壓抑更甚。所謂「九儒十丐」儒士地位僅高于乞丐。文人心中有著無限抑鬱，故常藉筆墨自鳴高雅，同時受到趙孟頫以書法入畫理論的影響，先是寫墨竹，繼而寫墨梅、墨蘭及墨菊，所論四君子畫在元代就大盛起來。
元代最式微的道釋人物畫，人物畫家以墨守前人規範，值得注意的，祇有趙孟頫畫的人馬可謂名滿天下，無人能望其項背，趙畫馬直追唐代韓幹，十分精妙。
趙氏詩畫畫三絕，才華過人，是元朝最著名的大書法家。後世流行的「趙體」就是趙的字體，繪畫方面，山水墨竹、人馬花鳥無所不精，其畫風格清雅，溫和簡練。趙本是宋太祖十一世孫，宋亡後靠賣字畫謀生，後受召前赴燕京，做了元朝的官，後封為魏國公，身為大宋宗室竟降元為官，盛德有玷，頗受當時人諷刺。後世人非議，名節不保，實在有點可惜。趙夫人管道昇又名仲姬，封魏國夫人，工詩詞翰墨，擅繪竹石梅蘭，為一代才女。
元季四大家──吳鎮、黃公望、倪讚、王蒙（王蒙外祖父為趙孟頫）,都是山水画大師。
趙孟頫主張寫石頭用寫飛白書的筆法，畫木要用寫大篆的筆法，畫竹要精通八法，即永字八法，八法是寫楷書的八種不同筆畫，即：點、平橫、直、鈎、仰橫、長撇、短撇、捺的運筆方法。
趙孟頫，其子趙雍，孫趙麟皆善畫馬。
明代
浙派──明嘉靖之前，山水畫全是南宋末年之書院作風，到了戴進時，雖然仍是馬夏規範（馬遠、夏珪）（青綠山水、王維文人畫風格）但略加變化，較為渾厚，成為畫壇一股重要勢力，戴為浙江錢塘人，故稱為浙派。吳派──明代畫人作山水者，除臨摹南宋馬夏外，另有臨摹王維、荊關董巨、李成、郭熙、二米及元初趙孟頫、元末黃王吳倪四大家風格的文人畫派，自沈周、文徵明出來後，聲名大噪，沈、文是蘇州吳縣人，這一派的畫家也以吳人為多，故稱此派為「吳派」。
沈周本人因家學關係遍習唐宋名家的精采畫技，特別對董源、巨然、李成有研究，門下弟子也是當代人才，其中以唐寅、文徵明為最著名。自此吳派漸取代浙派，直至清初，中國畫壇上吳派作品，獨執牛耳。
明代山水、人物畫、花鳥畫
院派──山水畫家依風格來說，較接近南宋李唐，劉松年，院派畫家，作品較為細膩雅淡，與浙派之青綠金碧不同，與吳派相比，又趨于嚴謹工整而重法度。所以可以說是吳淅派之間的一派。代表人物是仇英，周臣為蘇州人，是明四大家中唐寅、仇英之老師，學劉松章，李唐，工人物，擅山水，風格工細秀麗，人物畫因社會不同，釋道人物和寫實為風俗畫所代替，風俗畫與山水結合，畫家以仇英陳洪綬為著名。
花鳥畫方面，畫風較為瀟灑，尤其值得注意的就是大寫意，水墨花鳥畫，例如林良畫鷹，徐渭畫花卉，都是祇寫韻味而不求形似，但生趣盎然，極見秀麗，其中以徐渭對後世影響最大，近代國畫創新一派，實在是師承徐渭，如清初八大山人石濤和尚，楊州八怪鄭板橋，吳昌碩，齊白石等。此外陳淳也是寫意派其中一代表畫家。陳淳博學多才，精通經學、詩古文詞，精繪畫，工書法，尤擅畫花卉、山水，長於潑墨，於水墨寫意、花卉上有所創新，名傳後世，
明代四大家──文徵明、唐寅、仇英、沈周（文唐之師）
仇 英──仇畫多細筆描寫，作風謹慎，但嚴謹幼細之中，有一種從容不迫的意態。
文徵明──吳派畫家，作風秀潤含蓄，格調韻味兼勝。
唐 寅── 院派畫家，畫風繼承南宋李唐、劉松年，唐寅1470-1523，字伯虎，號六如居士，是院派最有才氣的畫家，他曾刻一印章，文曰「江南第一風流才子」。
沈 周──1427-1509，生于江蘇長洲（吳縣）即蘇州。 沈畫山水，人物，花鳥，蟲魚無一不精，前賢名家之長，兼容並蓄集于一身，他天性敦厚純樸，胸襟開闊，出身于世代隱居的書香世家，一生寄情書畫，由于才華出眾，名滿天下，弟子文徵明、唐寅都是極偉大的畫家，都是吳縣人，世稱「吳派」或（蘇州派）。
清代
清初山水正統派──（明未清初）董其昌（松江派）吳派支流
（清初）四王──王時敏、王鑑、王翬、王原祈＋吳歷都是文人畫，主要摹仿元季四大家，尤以黃公望為主。
人物畫──在清朝不甚發達，精于人物釋道畫的人不多，官廷畫家中，有不少善畫肖像畫，多寫聖容或重大典禮，如郎世寧。
花鳥──清繪畫以花鳥草蟲為最發達。例如有清初名家王武，作花卉神韻生動，瀟灑秀麗，賦色明艷，隨後有惲壽平最擅皮骨花鳥，秀麗工整，氣韻極佳，並且富有書卷氣，當時名震四方，他是常州人，故稱「常州派」。
清代三個畫派
明遺民畫──遺民心有亡國之痛，發之于繪畫，名家如龔賢之淳厚，陳洪綬之古拙，尤以道濟，八大山人[原名朱耷,号雪箇,又号八大山人,曾為道,又曾為僧]，髡殘,弘仁等遁跡空門的四位畫家，號稱為「明末四僧」，作品為後世所重。
道濟，字石濤，其畫離奇蒼古，功力深厚，山水、蘭竹、人物、花果無一不精。
八大山人，秉性古怪，畫也奇詭，常減筆鈎出花鳥，寥寥數筆而神韻極佳，山水重意境極見靈性。
髡殘，字可谿（同溪），畫山水蒼古穩重。
弘仁，號漸江，也善繪山水。
「楊州八怪」──八位畫家，正統派說他們的畫邪魔外道，有些人則覺得他們作風獨特，不守前人繩羅。清新可愛，其中以金農，羅騁，鄭爕最為有名。他們都住在楊州，個人畫風不同，但均是違反傳統。
郎世寧──西洋畫派，用透視原理，明暗光影等方法作畫，雖新奇但影響不大。
清初四王
王時敏(1592-1680)──江蘇太倉人，其祖父是明朝宰相，家藏書畫不少，少年時與董其昌、陳繼儒等名家時相過從，為畫壇正統派的領袖人物，一生致力學元季四大家之一黃公望。
王 鑑(1598-1677)──江蘇太倉人，他是明朝大儒兼收藏家王世貞的孫子，家藏書畫名蹟甚多，披覽日久心領神會，加上本身天賦及勤學，畫藝極精，與王時敏同為一時畫壇上之領袖人物。
王 翬(輝)(彩雀也)(1632-1717)──江蘇常熟人，一生專心一意，追隨傳統繪畫，十九歲時其才氣為王鑑所發掘，後拜王時敏的門下。
王原祁(1642-1715)──江蘇太倉人，他是王時敏的孫子，康熙時進士，生長在一個繪畫世家，耳濡目染，奠定了日後成就的基礎，他所以能成為一代大家，不僅是他能汲取古畫精華，加以變化，更由于他能學習古人作畫的嚴謹精神。
王原祁畫岩石與傳統方式不同，傳統畫法多以線條為主，用長而柔的皴法畫成岩面，再加上墨色，渲染，王卻喜用乾筆皴擦好基礎，利用墨色變化，淡墨焦墨層層疊疊，在和諧的墨色中，凸顯出豐富的質感。
吳 歷(1632-1718)──江蘇常熟人，清初傑出山水畫家，與四王齊名，世稱四王吳惲，他先後隨王鑑、王時敏習畫，亦遍臨宋元諸家真蹟，尤其是元代吳鎮，王蒙的筆墨氣勢，然後加以融合，形成自己的風格面貌，其作品渾厚蒼鬱，富山林氣韻。